Skillnaden mellan drama och melodrama

Allt det Jazz

Under hela historien ser vi att fraser är mysade av anmärkningsvärda människor och bärs på munspråk genom tiderna tills vi hör dem i vardagligt tal och glömmer var de kom ifrån först. Men så många av dessa fraser har en teatralisk bakgrund, eftersom det är här vi gör en konst ur språk. Sådana fraser som "i rampljuset [i]," "dramadrottningen" och "du är så melodramatisk". Nu är den första frasen en återspegling av det mycket ljus som användes i teatrar för att tända skådespelarna, för att se att du var tvungen att vara i rampljuset. Den andra och den tredje är mer intressanta men eftersom de används för att märka samma typ av person, någon som visar en stor känsla av utseende, eller de som gör en ganska stor del av något som kan hanteras ganska subtilt. Men skillnaden bör göras mellan de två av dem, eftersom de faktiskt inte är samma sak, och när det gäller teatern behöver de hanteras väldigt separat.

Vad är Drama?

I sitt ursprung kommer ordet Drama från det grekiska ordet för "action" [ii] och i teknisk mening är drama en handling som representerar något som bygger på en idé genom användning av handling och dialog. I begreppets vidare bemärkelse är det också användningen av uppsatta förband, kostymer, ljudeffekter och visuella effekter för att förmedla en historia till en fången publik. Det finns många lager av definitionen av termen och det omfattar allt att göra med teater och underhållning. Drama är ett paraplybete nästan för en rad enheter som används för kommunikation och underhållning. Om man lägger sig i enkla kategorier kan drama bestå av komedi och tragedi, och de bryts sedan vidare in i underkategorier som:

1. Komedi: farce, melodrama, satir och slapstick
2. Tragedi: hämnd, grymhetsteater och inhemsk tragedi. [Iii]

Härifrån finns så många olika dramatiska aspekter att det skulle ta en hel bok för att namnge och utforska dem alla, men det är säkert att säga att du förmodligen skulle ha studerat majoriteten av dem i skolan och inte bara i ditt klassrum. Speciellt i grundskolan kommer du att se olika delar av Drama på lekplatsen eller i lunchhallen, såsom; rollspel, mime och improvisation.

Dessutom är Drama en färdighet, varför varför det lärs på skolor och du kan få en kvalifikation i den. [Iv] Det är en färdighet där du lär dig att ta på sig någon personers egenskaper och dra på egna erfarenheter för att bygga en fiktiv värld som du sedan delar med andra. Det är en metod för kommunikation och ett sätt att se in i det förflutna och framtiden genom återställningar av gamla historier eller uppfinningar av nya. Inte bara det, men Drama kan också vara en underlättare för lärande, genom Drama kan du utveckla problemlösningsförmåga, utöka din förmåga att använda din fantasi eller förstå tanken på världen runt dig eller hur man empati med någon eftersom du kan ta på sig den personens mantel och uppleva genom prestanda vad de går igenom. Det används regelbundet i terapi för personer som inte kan ansluta sig till sina egna känslor eller förstår sociala konventioner som skär dem bort från världen runt dem.

Allt detta och så mycket mer motsvarar termen "Drama".

Vad är Melodrama?

Melodrama är som ett brett begrepp i teatrar och filmens betydelse användningen av överdrivna handlingar som spelar på människors känslor och känslor, vilket ofta undertrycker utvecklingen av karaktären för att presentera karaktären som en humoristisk stereotyp. Dessutom har Melodrama regelbundet enkla plotlinjer och utvecklar relationerna mellan karaktärerna som prestandans huvudfokus med hjälp av arketypiska tecken som uttryckligen representerar idéer och begrepp som Satan som det ondska, eller en ängel som den perfekta bilden av oskuld och Bra.

Melodrama namngavs på grund av användningen av musik i föreställningarna. Kampscenarier presenterades till exempel mot bakgrund av orkestriska arrangemang som skulle utvecklas till crescendos på rätt ställen. Eller i en romantisk scen kan skådespelarna åtföljas av en mjuk, söt melodi som lyfter fram tanken på kärlek och glädje. Detta användes för att skapa en intryckbar inverkan på publiken och utveckla ytterligare ett känslolag till prestanda.

Det tog lite tid för denna typ av prestanda att utvecklas till en term som innebar över karakterisering, och det blev en mer och mer framgångsrik dramatyp under hela 19^th århundrade. Detta berodde främst på att det var så tillgängligt för alla typer av publik. Det tar binära motsatta idéer och komplexa begrepp och minskar dem till en mycket enkel och rakt framåtlinjär historia eller ena sidan versen den andra. Det har ingen mellanklass eller grått område för att komplicera saker och slutar alltid med ena sidan i triumf och den andra i nederlag.

Melodramas egenskaper [v] har emellertid blivit ganska vaga över tiden och termen har utvecklat negativa konnotationer genom att använda termer som tidigare nämnts, "du är så melodramatisk!" Detta orsakar viss förvirring för alla som studerar Drama eller Teater som behöver definiera idén.

Föreställningen måste fortsätta

Även om de används i samband som term för att beskriva en persons reaktion eller karaktär är dessa två begrepp långt ifrån varandra. En person kan visa melodramatiska egenskaper genom sin rörelse, gest och jämn språk, och de kan visa en dramatisk åtgärd för att ytterligare kommunicera en idé, men det bör alltid komma ihåg att dessa två termer faktiskt är mycket distinkt från varandra. Det är också värt att notera att dessa två delar av teater och performance är bara början på den ständigt växande databasen av stilar, och att detta bara är ytan på vad de är och hur de används i prestanda. Ingenting i teater och prestanda bör tas till nominellt värde eftersom varje element har sina egna lager av definition och egenskaper.