Skillnad mellan serier och grafiska romaner

Serier vs grafiska romaner

Tecknisk och grafisk roman har alltid varit i hög efterfrågan som ett medium för att berätta en historia med hjälp av bilder, grafik eller tecknade filmar som du kanske föredrar att beskriva dem. Intressant har tecknade serier alltid ansetts passforma för barn och vuxna scoffed vid idén att läsa dem. Den senaste buzzen kring grafiska romaner illustrerar tydligt denna giltiga punkt som de tycks ha mer moget innehåll och har bee utformat för att vara i veckan av läsare ett stort segment av samhället som har varit intresserad av serier men har fruktade att bli ridiculed av andra för att läsa barn saker. Låt oss ta reda på om det finns någon skillnad mellan serier och grafiska romaner.

Serier

Serier täcker ett brett utbud av sätt att uttrycka en historia genom bilder och inkludera tecknade serier, tidningsremsor, serietidningar, karikatyrer, webbserier och mycket mer. Traditionellt har comics dock använts för att förmedla en sekventiell berättelse med hjälp av grafik och det finns en övervägande av bilder över text. Större delen av berättelsen uttrycks med hjälp av bilder, som regelbundet tar hjälp av ordet ballonger för att hjälpa läsaren att förstå historien på ett bättre sätt. Ord används för att expandera bilderna snarare än att vara ett primärt medium för att uttrycka historien, vilket är fallet med romaner eller något annat litterärt arbete.

Serier kom fram som massmedium i 1900-talet när tidningar publicerade tecknade serier i deras söndagsutgåvor, men det blev snart tillgängligt tillgängligt för att upptäcka populariteten hos dessa remsor och också för att de hjälpte till att förbättra försäljningen av tidningar. Snart fick utgivare idén och billiga pappersböcker kom till marknaden. Historiskt hade tecknade tecken som var antingen humoristiska eller äventyrliga som gav en spark till läsaren, särskilt barnen. Med lanseringen av Action Comics och Superman gör sitt utseende blev serier extremt populära bland folket, en tradition som fortsätter till idag.

I Japan har teckningar traditionellt kallats manga, och ämnet av serier har varierats från barn till vuxna till romantik och även med sexuella övertoner. När samma teknik användes för att göra animerade filmer, kallades det som anime i Japan.

Grafiska romaner

Termen grafisk roman har utformats för att referera till hårdbundna böcker som innehåller bilder och en liten text för att förmedla en historia som har en början och även slutet i samma fråga. Det ser ut och känns precis som en serietidning, den enda skillnaden är dess tjocklek och hård omslag. Ämnet är också moget och mer lämpligt för vuxna med mindre drag på humor och äventyr än vad som är fallet med serier. Det innebär att grafiska romaner är riktade mot vuxna och försiktigt försöker skilja sig från serier som har ungdomligt innehåll och är lättare på läsaren.

Det finns många som har kritiserat termen och säger att det är en ursäkt för att skilja dem med serietidningar och bara en marknadsföringsidee. De är bara en knep för att sälja böcker som är dyrare när man försöker använda samma metod för att berätta en historia.

Skillnad mellan serier och grafiska romaner

Prata om skillnader, serietidningar är vanligtvis tunna och har en paperback medan grafiska romaner är tjockare och hårdbundna. Du kan få serietidningar för så lite som $ 2- $ 4, medan en genomsnittlig grafisk roman kan kosta mer än $ 10. En annan skillnad är att medan serietidningar är mest serialiserade och historien slår över till en annan fråga som en tidning, medan en grafisk roman är komplett i den meningen att den har en början och slut. Ämnet är en annan anmärkningsvärd skillnad med serietidningar som mestadels centreras kring roliga eller superhjältekaraktärer medan grafiska romaner berättar för mer mogna, vuxenorienterade berättelser.